Un incontro
con Tommaso Landucci alla proiezione del suo I figli della scimmia.
Un’iniziativa
di AGEnda Cinema al Nuovo Eden di Brescia.
Diventare padre e fare i conti con la paura di non esserne all’altezza. È da questa urgenza personale che nasce -secondo quanto affermato dallo stesso regista- I figli della scimmia, l’opera prima di Tommaso Landucci, arrivata al Nuovo Eden di Brescia il 2 novembre dopo i due premi conquistati all’ultima Mostra internazionale d’Arte cinematografica di Venezia.
L’incontro, promosso da AGEnda Cinema e condotto dai critici Giovanni Scolari e Massimo Morelli, ha coinvolto anche cinquanta studenti del corso serale dell’Istituto tecnico Abba-Ballini: presenti alla proiezione, hanno apprezzato il film e partecipato al dibattito.
A trentasette anni, Landucci - che ha alle spalle una collaborazione stretta e intensa come assistente alla regia di Luca Guadagnino - si presenta in abiti casual, con un sorriso disarmante e un’aria da ragazzo. Il suo esordio, invece, rivela uno sguardo adulto di chi ha fatto esperienza di sentimenti forti e ha imparato a dominarli e a raccontarli. Con poche parole, piuttosto con sguardi, posture, piccoli gesti quotidiani.
Per portare sullo schermo questa storia è servita tenacia. Il regista, con un’aria da lottatore gentile e determinato, racconta di aver presentato tre volte la stessa sceneggiatura prima di vincere il premio Solinas che gli ha consentito di realizzare il film. Non voleva modificarla per assecondare il mercato o inseguire riconoscimenti: interrogarsi sull’essere padre era diventato necessario proprio mentre si preparava a diventarlo, tra dubbi, paure e desideri.
La domanda attraversa le vicende di una famiglia di tre generazioni: un nonno, due fratelli e i rispettivi figli. Landucci ne osserva le relazioni con un realismo spiazzante e uno sguardo delicato, senza retorica. La prospettiva resta maschile: le donne sono presenti, ma il racconto non privilegia il loro punto di vista. È una scelta precisa della sceneggiatura, premiata a Venezia, che non insegue le mode e cerca una risposta autentica alla domanda sulla paternità da cui il regista è partito.
 |
| Foto di Giulia Bertoletti |
Al centro c’è uno dei due fratelli, interpretato da Riccardo Scamarcio, qui lontano dal consueto ruolo del bello e riccio. È il padre di un bambino con una grave disabilità in un’interpretazione che gli è valsa il premio Orizzonti. La macchina da presa si sofferma sulle borse sotto gli occhi, la traduzione fisica della fatica di una paternità irrisolta e insoddisfatta. Lunghi primi piani, senza accompagnamento musicale, danno spazio ai trasalimenti degli sguardi.
Landucci riconosce quanto il lavoro degli attori abbia rafforzato la sceneggiatura. Anche il piccolo interprete con disabilità ha contribuito in modo attivo e consapevole, suggerendo brevi scene che arrivano allo spettatore con credibilità.
La maturità dell’esordio emerge anche nelle scelte di regia: dissolvenze, dettagli, inquadrature statiche e contemplative richiamano Kore-eda che Landucci indica come il suo maestro del cuore. A dimostrare questa ammirazione basta un episodio veneziano: “A Venezia ho chiesto ad Alberto Barbera di incontrarlo -racconta divertito- Mi sono studiato il cerimoniale giapponese che contempla la propria presentazione attraverso un biglietto da visita. Me ne sono fatto stampare 200 perché uno non era possibile”.
Uno di quei biglietti da visita ci piacerebbe averlo
anche noi per tenere ricordo di questo incontro che ci ha riportato a un cinema
intimo, misurato, senza forzature sentimentali. Un cinema che contempla la vita
senza farne spettacolo. Un cinema che richiede allo spettatore di mettersi in
gioco con chi ha scelto di parlare di sé attraverso lo specchio che il cinema
migliore ci assicura. Senza narcisismo e senza sconti. Con verità.
Laura
Forcella